***** S (Som Extraordinário)

“(…) Através de um som impecável, os artistas deste álbum conseguem traduzir tudo o que há aqui de vida, drama, paixão, flutuando do mais íntimo som para o mais exasperado de uma maneira fluida e musical, sem excessos ou altos e baixos. Recomendação plena ”.

Revista Ritmo, Juan Carlos Moreno

"A força desta música reside acima de tudo no seu caráter expressivo estritamente próprio e não tolera o que infelizmente muitos músicos (até alguns famosos) fazem: a tendência a somente 'tocar'. A verdadeira arte é sempre rastejar sob a pele da música e com ela o compositor e ficar longe de artefatos, de artificialidades que violam o conceito expressivo e estrutural. Isso pode ser esperado dos intérpretes portugueses? Porque eles não estão muito longe da música de Lekeu em um sentido idiomático? Isso pode parecer à primeira vista. É precisamente essa natureza transfronteiriça da música de Lekeu que oferece espaço mais do que suficiente para interpretações que - assim como a própria música - excedem em muito o seu próprio caráter nacional. Isso também acontece aqui: este trio português perfeitamente junto evita a desmotivação, mas sim alcança o efeito ideal ao deixar a música falar 'simplesmente', sem frescuras, sem acentuação agogica, mas, portanto, ainda mais comovente e impressionante. Música que é tão avassaladora de muito perto quanto de longe.

O facto de este triunvirato português ter atribuído o seu nome a esta bela música, mas em parte ainda pouco conhecida, dá uma sensação calorosa que se encaixa perfeitamente com o sol ibérico e com a paisagem lírica pronunciada, banhada pelo sol, mas por vezes também irregular no distante. A gravação permite ouvir os mínimos detalhes. O nome do afinador do piano. Paulo Pimentel, é mais do que justificado: ele forneceu um Steinway perfeitamente afinado. O violinista foi responsável por toda a produção, o que faz uma contribuição muito valiosa para que esperançosamente renasça Lekeu. Agora é a hora".

Opus Klassiek, Aart van der Wal

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“Uma sonata e um trio emocionalmente pesados mostram-nos um compositor que amadureceu para além de seus poucos anos de vida. Gravação íntima de interpretações apaixonadas só aumenta o impacto ”.

BBC Music Magazine, Michael Beek

O melhor de Lekeu

“(...) o violinista Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos escolheram-no para continuar uma discografia que já possui uma dúzia de títulos notáveis, mais dedicados a compositores menos óbvios e imediatos, no repertório: Schulhoff, Szymanowski, Korngold. Olhando para a escolha, não parece um acaso. Reforça o testemunho do romantismo de Schumann, Chausson, Grieg, Saint-Saëns ou Franck e analisa a escolha de expressões do século XX, como Ernest Bloch, Armando José Fernandes ou Fernando Lopes-Graça. Mas o que revela acima de tudo é uma excelente interpretação de duas obras mais ou menos raras - a Sonata para violino e piano em Sol Maior e o Trio para violino, violoncelo e piano em Sol menor - em uma bela gravação, a ser colocada entre as primeiras escolhas da música de câmara do compositor. (…)

A produção de câmara, entre as Sonatas para violino e violoncelo, o trio e o Quarteto com piano em Sol menor, e a produção orquestral, com estudos sinfónicos e o Adágio para orquestra, mais alguns fragmentos de obras inacabadas, permitiram há cerca de 20 anos, a edição em CD da Ricercar que reuniu músicos como os pianistas Luc Devos, Catherine Mertens e Daniel Blumenthal, os violinistas Philippe Hirshhorn, Philippe Koch e Anne Leonardo, os violoncelistas Luc Dewez e Marie Hallynck, o organista Bernard Foccroulle, cantores como a soprano Greta de Reyghere e tenor Guy De Mey.

Esta foi a primeira e única integral publicada até a data do trabalho de Lekeu. Até então - e depois - as gravações eram sempre dominadas pela Sonata para Violino, acompanhadas de uma ou mais peças do compositor ou composições de seu mestre César Franck. É o caso da premiadíssima versão de Gerard Poulet e Noel Lee (Arion), do encontro de Augustin Dumay e Jean Philippe Collard, que cruzam Debussy e Ravel (Erato), ou a referência de décadas de Arthur Grumiaux e Dinorah Varsi (Philips), o Spiller Trio (Artes), com o Trio com Piano, e a célebre gravação de Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien (Hypérion), com obras completas para violino e piano, são dois álbuns dedicados inteiramente ao compositor belga, que se destacam na discografia existente. O novo álbum de Bruno Monteiro e João Paulo Santos, com o violoncelista Miguel Rocha, obviamente junta-se ao grupo dos eleitos.

Violinista e pianista, que têm anos de cumplicidade, com todos os programas executados em concerto, ao vivo, antes de qualquer gravação, são perfeitos na Sonata em Sol maior, concluída em 1892, talvez a mais exigente para ambos os instrumentos e a mais madura e conseguida de Lekeu. Aqui há clareza, limpeza e equilíbrio no diálogo entre violino e piano. Monteiro imediatamente seduz no tema de abertura, traçando uma longa e fascinante linha melódica que leva ao coração da obra, com um piano subindo em primeiro plano. A viagem culmina com uma reexposição forte e vigorosa que requer o máximo de ambos os intérpretes. (…)

Mais uma vez, a expressão de Lekeu parece desenhada para o melhor de Bruno Monteiro e João Paulo Santos, que encontram em Miguel Rocha um parceiro no mesmo nível de exigência. A emoção predomina e tudo é superado pelo fulgor. A interpretação dos músicos é extremamente inteligente para acentuar esse lado mais apaixonado da obra, tirando partido do que pode ser a sua própria "imaturidade". Acabam assim por revelar uma visão de conjunto mais rica que enobrece o Trio esquecido de Lekeu. É generoso. Mas também é outro factor de excelência que caracteriza o álbum ”.

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

"Lekeu como muitos dos génios precoces foi ceifado aos 24 anos (morreu em Angers a 21 de Janeiro de 1894) com febre tifóide, deixando-nos órfãos de um talento raro e já apaixonado cuja textura rica, o gosto do cromatismo, um pensamento obviamente Wagneriano (neste fiel ao gosto de seus mentores D'Indy e Franck) permanece a eterna promessa de uma maturidade para sempre recusada. No entanto, as duas partituras aqui discutidas indicam claramente a realização óbvia de uma escrita realizada, densa e intensa, apesar da pouca idade do compositor romântico francês. Ele também ganhou o 2º Prémio de Roma em 1891 (pela sua cantata de Andromeda para reouvir com urgência). A sensação de cor, o fluxo harmónico de modulações e passagens ininterruptas moldam um material particularmente opulento e activo, até à saturação. Ouvindo-os, o "Rimbaud" da música francesa não usurpou o seu apelido, nem a relevância dessa reaproximação poética.
Frequentemente apresentado como a sua obra-prima, a Sonata para piano e violino em sol maior, composta no Verão de 1892, foi estreada com sucesso em Bruxelas em Março de 1893 pelo famoso violinista Eugène Ysaÿe (que era o especial dedicatário da Sonata). É preciso muita energia e compromisso, mas também delicadeza para assumir esse lirismo permanente cuja superactividade pode obscurecer o significado e a clareza da arquitectura. Porque influenciado também por Beethoven, Lekeu tem uma paixão pela forma, desenvolvimento, impulsionada por uma ambição musical e um instinto perfeccionista, em todos os aspectos notável. Tudo está perfeitamente ligado nesta Sonata com 2 vozes cuja acuidade expressiva brilha num lirismo melódico transbordo, um sentido de estrutura também melhor equilibrado, canalizado e construído no primeiro andamento "Trés modéré" bastante sedutor e leve; os pontos centrais "Trés lent" apontam para as nuances de um violino bastante introspectivo; antes do final (Trés animé), abertamente apaixonado ou desenfreado mas sempre fresco e primaveril.
Mais cativante para o nosso gosto, o Trio com piano tem o charme de uma sinceridade radiante, embora ainda indeciso até mesmo desajeitado na sua escrita. É um pouco mais antigo (composto em 1890), onde a influência da estrutura beethoveniana é mais claramente empregada na sua construção mais explícita, embora o primeiro e últimos andamentos estejam repletos de ideias densas e mistas e reminiscências harmónicas que sustentam as críticas. Lamentando muitos desenvolvimentos. Ambicioso, o placar emprega 4 andamentos particularmente "faladores" ou... Dramáticos, dizem os mais benevolentes. Alma apaixonada e uma intrincada força, Lekeu sabe como implantar uma imaginação íntima ilimitada como atestado pelo primeiro andamento em que dois episódios muito contrastantes (lent e Allegro enérgico) interagem, expressando uma série de sentimentos como prolix nuançados: dor primeiro, com devaneio sombrio, da renúncia furtiva à depressão mais difusa: tudo aqui pelo filtro de uma sensibilidade perita e hiperactiva, denuncia e experimenta o fracasso e a repetição das feridas íntimas. O Trés lent, então o Scherzo, altamente sincopado, finalmente o final, que também é lento, talvez longo demais, embora harmonicamente empolgante, acredita no forte génio do jovem romântico; os três intérpretes tornam o surgimento de padrões em ecos ou oposição; o que também refina o violino enquanto controla a intensidade do Bruno Monteiro. Permanece a Sonata para Violoncelo / Piano (1888), o Quarteto com Piano (1893), para capturar o génio de um Lekeu juvenil e excitante. Para futuros registros? A seguir”.

Classique News, Hugo Papbst

“Levado pela febre tifóide com 24 anos de idade, a quem nós apelidamos de "Rimbaud da música", este não teve tempo suficiente para formar um catálogo abundante. As duas obras apresentadas aqui são duas peças magníficas, obras-primas que Guillaume Lekeu pôde dar ao mundo".

Resmusica, Jean-Luc Caron

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“A breve e trágica vida do compositor belga Guillaume Lekeu (1870-1894) interrompeu uma carreira que deu todas as indicações de um talento verdadeiramente importante. Por causa da sua morte prematura, as obras deste que sobreviveram são muito poucas em número, mas todas mostram dons composicionais de qualidades únicas. Estamos, de facto, gratos a Bruno Monteiro, a força motriz por detrás deste importante lançamento por este excelente novo CD das duas principais obras de câmara deste autor, em que é magnificamente assistido por João Paulo Santos e Miguel Rocha”. Bravo!"

Musical Opinion, Robert Matthew-Walker

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"Em 1913, com o lançamento do primeiro volume de “Em Busca do Tempo Perdido”, imagina-se a frustração dos empregados de balcão nas mais prestigiadas casas de partituras de Paris: “A ‘Sonata de Venteuil’? Desconheço.” Bom, senão isso, qualquer coisa assim do género, pois, na verdade, consciente, quiçá, de que uma dieta à base de madalenas teria um efeito limitado no hipocampo dos seus leitores, Marcel Proust tinha-a efectivamente inventado. Pior, na altura, só Fritz Kreisler, que fazia passar originais seus por peças perdidas de Couperin, Tartini ou Boccherini – ou, 80 anos mais tarde, Zbigniew Preisner e Krzysztof Kieslowski, que, em reacção à música de “A Dupla Vida de Véronique”, puseram plateias do mundo inteiro a esquadrinhar lojas de discos à cata de um tal Van Den Budenmayer. O impulso será mais ou menos o mesmo – afinal, quantas vezes não damos na arte por uma plenitude de significados ou por uma completude de variáveis naquilo em que vicariamente largamos o peso dos nossos receios e convicções? Em Proust era assim, e essa sonata imaginária permitia a seguinte reflexão: “Pereceremos, mas faremos reféns dessas divinas cativas [frases musicais]. E com elas a morte será menos amarga, menos inglória, menos provável, talvez.”
Isto, claro, por tornar espiritualmente real aquilo que nenhuma faculdade intelectual poderá admitir: a eternidade. Muito precocemente, aos vinte e poucos, nada mais que essa total aversão ao efémero intimava Guillaume Lekeu (1870-1894) quando compôs estas figuras de retórica cuja inegável expressividade deriva de procedimentos algo fantasiosos e cuja unidade temática, diz agora Bruno Monteiro, cria uma “espécie de estrutura psicológica constante”. Por isso, há quem insinue que Proust nele se inspirou ao descrever uma obra que “oculta o mistério da sua incubação” mas que possibilita a quem a escuta reconhecer “secreta, sussurrante e fragmentariamente” a música que mais ama. Lekeu não teve tempo para ler Proust, mas leu Mallarmé, que sugeriu que há “estados de alma” que apenas atingimos ao “decifrar totalmente um objecto” – isto é, quando a nossa mediação não coarcta o impacto das suas ambiguidades. Lembra este belíssimo disco que foi exactamente isso que Lekeu tentou fazer à música de câmara”.

Expresso, João Santos

“A música de Guillaume Lekeu luta para dominar no repertório, incluindo no dos artistas do mundo francófono. Neste contexto, saudamos a corajosa iniciativa desta equipa portuguesa liderada pelo violinista Bruno Monteiro, músico formado entre o seu país de origem e os Estados Unidos. Adoramos sua bela sensibilidade na Sonata para violino e piano, trabalho definitivamente marcado pela interpretação de Philippe Hirschhorn e Jean-Claude Vanden Eyden (Ricercar). O Trio para piano, violino e violoncelo é um complemento apropriado, especialmente porque é tocado aqui com toda a expressão requerida. Estamos muito satisfeitos em ver artistas portugueses contribuírem para a reputação internacional deste compositor belga”.

Crescendo Magazine (Bélgica), Pierre Jean Tribot

"Monteiro interpreta apropriadamente a obra da maneira mais simpática, o seu violino soa com alma e desejo, o acompanhamento do piano é forte, mas nunca interfere na interpretação esplendidamente sincera e emocional de Monteiro. Enquanto o terceiro andamento é claramente mais animado que os outros, particularmente na primeira parte, o compositor sai num redemoinho de notas, por assim dizer, mas a música mantém o mesmo humor de tristeza temperada que vemos por toda parte. E Monteiro tem o cuidado de manter esse tom até o fim. Monteiro e Santos mostram sua apreciação com um desempenho delicadamente forjado. Monteiro e os seus amigos tocam-no (Trio) com uma graça fluida, sofisticação e brilho, nunca sentimentalizando as harmonias de pelúcia. O produtor Bruno Monteiro e o engenheiro José Fortes gravaram a música na Igreja da Cartuxa, em Caxias, Portugal, em Junho e Julho de 2018. O violino tem um som doce e decoroso, e seu microfonamento coloca-o longe o suficiente para se beneficiar da acústica ambiente. O som global dos três instrumentistas é quente e suave, com uma presença natural, os vários instrumentos juntos em excelente equilíbrio ".

Classical Candor, John Puccio

"Eles tocam com um fervor e energia tão esmagadores que se pode ficar tonto. Isso é extremamente impressionante e estimulante ..."

Pizzicato, Uwe Krusch

Um disco que vou gostando ainda mais à medida que ouço, e um que tem a minha recomendação, se estiver à procura de um CD que apresente exclusivamente a música de Guillaume Lekeu

“Tive sempre uma predilecção pela gravação de 2014 de Tasmin Little e Martin Roscoe da Sonata para Violino (CHAN 10812), e mesmo quando comparada com a altamente elogiada gravação de Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien (CDA67820), esta continua a ser a minha favorita. Bruno Monteiro e João Paulo Santos têm portanto um acto difícil de acompanhar neste desempenho agradável. Os tempos destes, ligeiramente mais lentos, enfatizam a paixão sustentada da Sonata, mas é a performance mais apaixonada de Little e Roscoe que para mim ainda está acima. No entanto, Bruno Monteiro e João Paulo Santos causam uma boa impressão e não ficam muito atrás.
O Trio é menos conhecido, com apenas algumas gravações disponíveis. A minha introdução à obra foi a performance do Trio Spiller em 1999 na editora Arts (47567-2), talvez um pouco longo demais, com o compositor superdesenvolvendo o material temático. Mesmo assim, há algumas passagens atraentes, especialmente no segundo andamento Lent, onde mais uma vez a natureza apaixonante do compositor brilha, especialmente nesta nova gravação em que Monteiro, Rocha e Santos exploram o elemento emocional mais além do que o Trio Spiller com seu ritmo ligeiramente mais lento. Na verdade, esta nova gravação tem a vantagem de ter mais entrega emotiva, além de beneficiar de um som melhor do que o Trio Spiller na gravação da Arts.
Esta é uma agradável gravação que, embora não seja a minha primeira escolha na Sonata, mostra uma performance dedicada, algo que é transportado para o Trio, numa interpretação que prefiro à do Trio Spiller. O som é muito bom. As notas de programa do booklet, da autoria de Bruno Monteiro, são breves mas informativas e úteis. Um disco que vou gostando ainda mais à medida que ouço, e um que tem a minha recomendação, se estiver à procura de um CD que apresente exclusivamente a música de Guillaume Lekeu".

MusicWeb International, Stuart Sillitoe

"Monteiro tem o som rico e puro que o violino de Lekeu exige, e Santos tem toda a técnica do mundo, que certamente precisa para as elaboradas partes de piano de Lekeu. O som do violoncelista, Rocha, é semelhante ao de Monteiro, e ele se encaixa bem no trio. Não tenho reclamações sobre a qualidade da gravação. Há notas de capa em inglês e português e uma atraente foto de capa; Uma produção com estilo".

MusicWeb International, Stephen Barber

***** Música sublimemente bela, requintadamente executada e gravada

"É bastante requintado, de tirar o fôlego, especialmente nesta leitura de Monteiro e Santos. Por mais que eu admire a performance de Frédéric Bednarz e Natsuki Hiratsuka, eu vejo-me transportado para um nível ainda mais alto do sublime nesta nova gravação que capta o ambiente mágico da música de uma maneira especial. O inventário da Amazon oferece uma escolha mais ampla, incluindo versões de Arthur Grumiaux, Lola Bobesco, Christian Ferras e vários outros não listados pelo ArkivMusic. Eu não ouvi a gravação relativamente recente de Alina Ibragimova com Cédric Tiberghien que recebeu uma recomendação forte de Robert Maxham em 35: 3. Geralmente, tenho sido muito receptivo à interpretação de Ibragimova e, sem dúvida, gostaria de a ouvir interpretar a sonata de Lekeu, mas com o CD de Monteiro e Santos na mão, não consigo imaginar que ela seja melhorada ou que queira trocá-lo por outra versão. Não posso dizer que esta performance do Trio de Monteiro, Santos, e do violoncelista Miguel Rocha seja melhor que a do Trio Hochelaga que me surpreendeu, mas é muito boa, e a performance verdadeiramente excepcional da Sonata para Violino com o qual ele é emparelhado leva este lançamento para a categoria de recomendação urgente ".

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

**** Inteligente e focado com um núcleo de expressividade: performances musicais de música bonita

"Monteiro e Santos parecem encontrar exatamente o tempo certo (marcado como "Très modéré"), de modo que a música tenha uma sensação de expansão, mas não se sente excessivamente lânguida. O andamento lento central é belissimamente tocado, o resultado é absolutamente lindo. O final é parecido com o Gêmeos ao ter dois rostos, um para frente, decididamente reflexivo. Monteiro e Santos oferecem uma leitura inteligente e elástica. Há ainda menos competição para o Trio em Dó Menor (1890). Artur Grumiaux gravou-o com seu trio (mas, novamente, parece estar indisponível no momento). Este presente desempenho de Monteiro, Rocha e Santos reflete os pontos fortes da Sonata para violino: inteligente e focado com um núcleo de expressividade. A adição do violoncelista Miguel Rocha é uma mistura positiva, ele é um ótimo expoente de seu instrumento e um músico de câmara sensível. As passagens em que violino e violoncelo tocam em oitavas encontram os dois músicos em completo acordo. O ponto alto desta leitura é o segundo movimento, “Très Lent”, um oásis de beleza, e a surpreendente passagem do tempo suspenso que abre o final (outro "Lent")".

Fanfare Magazine, Colin Clarke

"Os artistas presentes no CD estão muito bem sintonizados com os meandros de Lekeu. O violinista Bruno Monteiro foi aluno de Isidore Cohen e Shmuel Ashkenasi. Possui um som expressivo e refulgente, reminiscente de Joseph Roisman, do Quarteto de Budapeste. O seu parceiro regular, o maestro e pianista João Paulo Santos, é um esplêndido músico de câmara, fazendo um som encantador e cheio e sempre mostrando flexibilidade para com seus colegas.Há uma gravação da sonata para violino de Lekeu por Elmar Oliveira e Robert Koenig que exibe um violinismo de suavidade e maleabilidade suprema, algo Monteiro não pode mexer. Mas Monteiro e Santos são os intérpretes superiores da sonata, muito sintonizados com as longas linhas de Lekeu e com a atmosfera macabra que a assombra. Miguel Rocha é um colaborador digno destes dois artistas no trio de piano. com um som grande e que explora o mundo extremo de Lekeu com tensão e sutileza. Altamente recomendado ".

Fanfare Magazine, Dave Saemann

"O violinista Bruno Monteiro molda cada frase de maneira diferente de acordo com seu conteúdo expressivo ou seu peso emotivo. Por exemplo, o som doce que ele usa para introduzir o tema principal da Sonata acaba tornando-se emocionalmente impraticável ou inexorável em seu discurso. E porque o pianista João Paulo Santos colaborando com Monteiro já há algum tempo, o piano reage ao violino de forma simbiótica e segue a ação de acordo com suas próprias ideias, e a tristeza que ambos expressam no final do movimento lento é bastante tocante. Pode-se dizer o contrário do Scherzo do Trio para piano, violino e violoncelo em dó menor, no qual Bruno Monteiro, João Paulo Santos e o violoncelista Miguel Rocha saltam para as armas de ação e fazem uma leitura altamente empenhada. Se ouve esta profundamente dramática e comovente leitura do fim deste trio, está efinitivamente a sentir necessidade de explorar mais a música de Guillaume Lekeu".

Classical Music Sentinel, Jean-Yves Duperron

"Bruno Monteiro e João Paulo Santos interpretam a Sonata para Violino com sentimento apropriado e digno, cuidando dos detalhes. Mas este CD ganha ainda mais importância no Trio com Piano, uma obra-prima de quatro andamentos erroneamente subestimada e apaixonada de quase 45 minutos em tamanho e de fascínio beethoveniano que contém alguns momentos especiais da longa passagem do piano no início do très-lent, o poderoso scherzo como um todo e o misterioso Lent do final. São precisamente esses momentos que dão a esta gravação, como um todo, um registro de sucesso de valor especial ”.

Musicalifeiten, Jan de Kruijff

Classical CD Of The Week: Szymanowski's Works For Violin And Piano

"Karol Szymanowski (1882 - 1937) é, para além de Chopin, o compositor nacional polaco. No caminho, é também um dos grandes compositores do século XX, geralmente subestimado, muitas vezes ignorado: um compositor que tem tudo a oferecer do romantismo pós-Brahmsiano ao êxtase exótico scriabinesco e à tenacidade rítmica de Bartók. Se ouvirmos algumas das suas obras em concerto, é mais provável que seja um dos fabulosos concertos para violino (ou ambos, como nesta ocasião com Frank Peter Zimmermann e o BRSO) ou talvez uma das sinfonias.

As obras de Szymanowski para violino e piano são uma excelente maneira de nos deixarmos levar pelo repertório de câmara menos conhecido do compositor e são perfeitamente adequadas para conhecer melhor os seus estilos heterogéneos. Duas belas gravações que contemplam esta música recentemente apareceram: uma de Marie Radauer-Plank (violino) e Henrike Brüggen (piano) na bela editora alemã Genuim e outra de Bruno Monteiro (violino) e João Paulo Santos (piano) na editora budget holandesa Brilliant (aquela que foi a primeira a mesclar com sucesso a abordagem do super-budget com qualidade).

A versão alemã contém a Sonata para Violino op.9, Mitos op.30, o “Danse paysanne” do ballet Harnasie, a Berceuse d'Aïtacho Enia, op.52, Nocturno e Tarantella op.28, um Nocturne sem número de opus, e “Roxana's Air” - em arranjo de Pawel Kochanski, extraído da grande ópera de Szymanowski, King Roger, e faz um CD. O lançamento da Brilliant faz reivindicações como sendo a integral da obra completa para violino e piano de Szymanowski e inclui todos os opus acima, mais a Romance em Ré maior op.23, Três Caprichos de Paganini op.40, a canção Kurpian op.58 / 9 (num seu próprio arranjo de uma canção de arte), e duas peças colaborativas mais curtas: L'Aube e Dance Sauvage, onde a parte de piano é de Szymanowski e as partes de violino de Kochanski e Leo Ornstein (outro, ainda mais subestimado e negligenciado), respectivamente.

Ambas as gravações são excelentes. O violinismo de Bruno Monteiro é mais directo e explosivo; Radauer-Plank é mais lírica, com uma abordagem mais leve, as notas separadas ainda mais, o ritmo em geral mais relaxado, mas não necessariamente sempre mais lento. Se o Duo Brüggen-Plank é mais móvel em sua abordagem, mas sempre juntas em sincronia, o duo português é mais etéreo e Monteiro quase que desliza por cima do pianismo de Santos como se fosse separado por uma camada de óleo. Enquanto o som da violinista alemã é vigoroso, mas às vezes magro ou beliscado e gravado numa acústica seca, o de Monteiro é redondo, arrojado e - particularmente verdadeiro para o piano de Paulo Santos - ressonante que beirava a lã. Nesta última gravação, prefiro o som mais violento e enfático do violino e o pianismo mais suave e aveludado. Com o Duo Brüggen-Plank, admiro o final intenso e apertado da música folclórica “Danse paysanne”. O som próximo, às vezes um pouco duro, certamente magro da produção é aqui um benefício. Henrike Brüggen toca maravilhosamente no Nocturno; tão habilidoso e suavemente quanto possível; Da mesma forma, Radauer-Plank exibe uma beleza e pureza no seu som. Bruno Monteiro só pode oferecer um som mais amplo, mais obscuro, porém mais misterioso, como alternativa.

Onde os portugueses se destacam é com sua articulação impulsiva e com a acústica da gravação na sonata para violino e piano, amplamente no estilo alemão romântico tardio. Nos belíssimos Mitos, Três Poemas – no fundo uma sonata para violino impressionista com sugestões robustas de Debussy – ambos os duos brilham com os seus méritos relativos: doce, ritmicamente rigoroso, elegante, dinamicamente viril, preciso e que exerce uma atracção irresistível na gravação Genuim; indulgente e vestida em névoa colorida na da Brilliant. A diferença no início do terceiro andamento - “Dryades et Pan” - é reveladora: Radauer-Plank entra e sai como um enxame de zangões super-precisos, amigáveis e curiosos; Monteiro balança casualmente como uma gôndola veneziana.

A Brilliant é conhecida por poupar nos seus booklets - mas não aqui… se se poder contentar com o inglês. As notas da Genuine, escritas pelas artistas, são absolutamente adequadas também e em três línguas. Se fosse apenas uma questão de quantidade, o conjunto de 2 CDs da Brilliant tem 110 minutos de música e o disco da Genuim 70…

P.S. Deve ser mencionado que a excelente Alina Ibragimova e Cédric Tiberghien também gravaram a obra completa de Szymanowski (na Hyperion), o que é uma proposição auto-evidente promissora - mas eu não ouvi essa gravação".

Forbes, Jens F. Laurson

Erwin Schulhoff : Integral da Música para Violino e Piano

“Nascido em Praga em 1894, Erwin Schulhoff entrou com dez anos, sob recomendação de Antonín Dvořák, no Conservatório de Praga e terminou a sua formação musical em Viena, Leipzig e Colónia sob orientação de Claude Debussy e Max Reger.

Compondo inicialmente ao estilo romântico, deixou-se logo inspirar pelo jazz, dadaísmo e folclore checo.

Alusões políticas nas suas Obras, mas sobretudo as suas raízes judaicas conduziram-no ao destino fatídico, ele morreu em 1942 num Campo de Concentração da Alemanha nazi.

Bruno Monteiro e João Paulo Santos são um duo com discografia editada.

Depois da gravação das obras para violino e piano de Fernando Lopes-Graça (2014) e Karol Szymanowski (2015) está agora Erwin Schulhoff no programa.

A Suíte para violino e piano (1911) soa ainda ao estilo do século dezoito, enquanto que na Sonata nº 1 para violino e piano (1913) estão presentes influências modernas, em particular do seu professor Debussy.

A Sonata para Violino Solo (1927) tem referências à música da Europa de Leste e motiva Monteiro para uma expressividade virtuosa.

Como apogeu final, na Sonata nº 2 para violino e piano (1927) com carácter de dança, os palpitantes acordes de piano de João Paulo Santos fundem-se com o som do violino de Bruno Monteiro e a linguagem musical criativa de Schulhoff ganha vida”.

Österreichische Musikzeitschrift Wien, Martina Gruber

"Há muito aqui para apreciar (Schulhoff). A execução na Suíte e nas Sonatas Nos. 1 e 2 é excelente, com um som rico e ressonante do piano e um excelente equilíbrio com o violino.
O CD de Szymanowski é ainda muito melhor, especialmente o CD2 com Mitos Op.30 que abre o disco e o Nocturne e Tarantella Op.28 proporcionando um final pungente. A Sonata em Ré Menor Op.9, o Romance em Ré Maior, os Três Caprichos de Paganini Op.40 e a canção de embalar La Berceuse Op.52 são as outras obras originais do set, com as cinco faixas restantes sendo transcrições do compositor juntamente com o violinista compatriota Pawel Kochanski, ou - em dois casos - composições conjuntas por eles".

The Whole Note, Terry Robbins

Escolha do Editor/Top 10 CD´s de Fevereiro de 2018

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“Bruno Monteiro continua a viajar por estradas traseiras do repertório de câmara para violino entre séculos. Depois de seu CD de Erwin Schulhoff, desta vez parou em Karol Szymanowski, o brilhante compositor polaco não classificado, que praticamente compartilharia o seu lugar com Janácek, Scriabin, Martinu ou Enescu, entre outros, pois esse período favoreceu a abertura de espíritos livres contra a corrente. Esta gravação mostra toda a sua obra para violino e piano, que inclui peças pequenas, como a Ária de Roxana de King Roger (ópera fundamental do século XX), uma dança tirada do ballet de Harnasie ou a Dance Sauvage, entre outros, com obras de maior substância como a Sonata Op. 9 (1904), de ressonâncias Franckianas e, especialmente, Mitos Op. 30 (1915), uma das suas obras-primas, um tríptico "grego" no qual ele escreve os mitos com uma nova técnica de escrita para o violino. A leitura profunda do violinista português, com seu habitual pianista João Paulo Santos, explica e esclarece muito bem o pentatonismo, a harmonia quase dodecafônica ou os intervalos do estilo de Alois Hába. Já havia uma grande integral desta música por Ibragimova e Tiberghien (Hyperion), a que é adicionada esta em intenções iguais para consolidar, para música, interpretação e a necessidade de conhecer melhor o grande Szymanowski”.

Revista Ritmo, Gonzalo Pérez Chamorro

"O génio de Karol Szymanowski (1882-1937) pode ser evasivo, mas também é muito amplo. Wagner foi uma influência inicial, mas desde a adolescência, Chopin, Scriabin, R. Strauss e Reger também desempenharam um papel no seu desenvolvimento de estilo.

Viajar pela Itália e pela África do Norte deu-lhe uma grande apreciação pelos clássicos e pela cultura árabe. O seu encontro com Debussy, Ravel e Stravinsky em Paris logo antes da Primeira Guerra foi uma experiência musical crucial. Muitas dessas influências cristalizaram quando Szymanowski ficou mais maduro.

A sua obra mais famosa para violino e piano, Mitos, composta em 1915 e publicada em 1921, são as três primeiras obras que possuem o seu estilo mais pessoal.

Szymanovsky sentiu fortemente que criou um novo estilo para composições de violino. Cada uma das três partes também reflecte o fascínio do compositor pela mitologia clássica.

Não se pode confundir: toda esta música estabelece primeiro requisitos técnicos formidáveis para ambos os artistas, enquanto as interpretações também exigem o melhor aprimoramento possível. Embora a ênfase esteja na coloração instrumental, em muitas destas obras, os músicos também devem prestar atenção ao conteúdo lírico e dramático.

Os dois artistas portugueses que aqui tocam, são ideais, parecem criados para este repertório, e oferecem excelentes interpretações. Durante o percurso, evocam belas cores e diferenciam bem entre os estilos.

O facto de que a gravação ter sido feita na Igreja da Cartuxa em Caxias dá uma reverberação um tanto generosa, mas ao mesmo tempo um som que é muito directo.

Em 2008, Anna Ibragimoa e Cédric Tiberghien também fizeram um chamado 'complete' das obras de violino / piano (Hyperion CDA 7703), mas deixaram as obras sem opus de lado e, claro, há a gravação de Rosanne Philippens e Julien Quentin (Channel Classics). CCS SA 36715), mas para o todo, esta da Brilliant Classics, é única e tão bem sucedida".

Musicalifeiten, Jan de Kruijff

"... Bruno Monteiro e João Paulo Santos também marcam pontos na sua versão recentemente gravada destas obras (Szymanowski - Música Completa para Violino e Piano) com articulação explosiva e som ressonante na Sonata, escrita no estilo romântico alemão tardio".

Crescendo.de, Jens F. Laurson

“A gravação da obra completa para violino e piano (Szymanowski) abre fascinantes e novas ideias sobre o amplo trabalho artístico do compositor. Por exemplo, no Chant de Roxane, uma transcrição de sua ópera, o rei Roger, é evocada uma atmosfera oriental, na dança de Harnasie, uma adaptação do bailado homónimo do violinista Pavel Kochanski, sons tradicionais de música pastoral, que exige que o violinista toque em situações extremas.
Também em outras obras deste CD, a sofisticação técnica do virtuoso violinista Bruno Monteiro entra em jogo, por exemplo, na Sonata em ré menor ou na adaptação dos caprichos de Paganini com harmonias modernas.
A influência de Ravel e Debussy pode ser ouvida nos Mitos com seus tremolos, pizicatos, harmónicos, trinados, cordas duplas e o uso de escalas pentatónicas.
Szymanowski é um viajante de natureza musical do sul da Europa e da África no Nocturne e na Tarantella.
Os ritmos de Flamenco e Habanera fazem o violino tornar-se uma guitarra, e algumas das expressões não europeias são uma reminiscência do Médio Oriente.
Uma interpretação bem-sucedida, excelente desempenho, embora nem todas as obras de Szymanowski tenham a mesma qualidade e o momento dramático do violino na gravação às vezes seja demasiado saboreado”.

Österreichische Musikzeitschrift, Wien, Ernst Blach

"Erwin Schulhoff não foi autorizado a chegar aos cinquenta. Foi morto pelos nazis, como tantos outros milhões. Surpresa deste álbum; a música de câmara do compositor que teria sido insuperável não tivesse caído em teias tão difíceis. Resistindo ao Terceiro Reich, sendo Checo, quando britânicos e franceses lhe tinham dado sua bênção em Munique em 1938! Surpresa porque percebemos nestas obras com violino, sozinho ou acompanhado, uma transição para a nova objectividade e uma nostalgia de um tempo perdido, que não é exactamente a música pós-Romântica. Também surpreendente porque é uma produção totalmente portuguesa, uma gravação na Igreja da Cartuxa de Caxias no ano passado, por dois artistas portugueses de grande categoria. Monteiro e Santos trilharam as Sonatas para violino e piano, a Suite que abre o recital (cinco belas danças com toques clássicos) e a Sonata para violino solo, em cujos quatro andamentos Monteiro brilha; é um trabalho sábio, penetrante. A grande vantagem do período entre guerras foram compositores como Schulhoff, que seguiram, desmentiram, proibiram, desmontaram ou excederam os ensinamentos pós-Guerra e pós-Viena. Mas os seus professores foram também expulsos ou destruídos, por isso as coisas ficaram difíceis de juntar depois desses anos. Este CD vai ser muito bom para aqueles que querem fazer isso, amarrar as pontas de uma era de que todos não tinham conhecimento, e que, só recentemente, uma vez que em algum momento no final dos anos 70 e princípios dos 80, começamos a receber testemunhos, crédito, informações como aqui fornecidas. Monteiro e Santos apresentam um belo disco de um repertório ilógico e oculto das coisas. E a Brilliant é direccionada para uma nova descoberta nas suas recuperações, tão acessível para orçamentos modestos, sem ser modesta nas suas pretensões e objectivos".

Scherzo Magazine, Santiago Martín Bermúdez

"Uma bela gravação. Juntamente com algumas brevidades de Karol Szymanowski, obras que têm importância em si mesmo (The Dawn, Dance Sauvage) ou dois outros derivados (a dança Ballet Harnasie, a música de Roxana de King Roger), este duplo CD oferece importantes obras que marcam momentos transcendentes do itinerário de Szymanowski: Mitos Op.30, especialmente, de 1915, no vértice da primeira fase de maturidade do compositor; ou a Sonata de 1904, uma obra de juventude de declamação muito clara, altura em que todo artista aproveita influências externas (não que vejamos lá Brahms, mas simplesmente, o jovem Karol conhece muito bem a música dos últimos anos do século). Poderíamos adicionar a ambas as obras de grande encorajamento duas outras semelhantes em ambição, a adaptação dos Caprichos de Paganini ou ambos os andamentos de Nocturno e Tarantella. Várias obras incluídas neste programa estão fora do catálogo oficial do grande compositor polaco. Dois excelentes solistas portugueses, o violinista Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos dão um belo recital de música sensual, só às vezes dramáticas, das partituras para realizações completas como os Mitos op. 30. Virtuosismo, mas acima de tudo a compreensão das frases e sequências de células que motivam sugestões, em vez de afirmações. Algumas leituras com ambiente "francês", outras, classicistas, mas sempre com intensidades medidas e elegantes, e não só quando (digamos) a agitação é imposta, como no final do programa em si, a napolitana Tarantella mais ou menos de 1915 que faz um par brilhante com o Nocturno, evocando por vezes o estilo Espanhol de Albéniz e outros contemporâneos daqui. Finalmente, um duplo CD de obras e artistas de alto nível, a um desses preços incríveis da etiqueta Brilliant".

Scherzo Magazine, Santiago Martín Bermúdez

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“Aqui está uma gravação muito importante de música de câmara to século XX anteriormente negligenciada. Schulhoff foi um dos grandes músicos judeus – pianista e compositor – que desapareceu no Holocausto. Só muito recentemente é que a sua música tem vindo a ser redescoberta e recebido o seu valor como um autor de grandes dotes. Temos que agradecer ao violinista Bruno Monteiro e ao seu excelente colega João Paulo Santos por nos darem este CD muito bem tocado e gravado, que faz um já atrasado acto de reconstituir a música deste notável compositor. A música data largamente das décadas de 1920 e 30 claro e, de muitas formas, reflecte o modernismo desse tempo – mas Schulhoff não é um simples imitador – aqui está música de um compositor individualista, que vale bem a pena ouvir”.

Musical Opinion, Robert Matthew-Walker

Escolha do Editor/Top 10 CD´s de Março de 2017

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"Bruno Monteiro e João Paulo Santos são amigos de reportórios fascinantes, mas pouco viajados, essas obras entre os séculos que descrevem a ambiguidade do tempo, a incerteza e de mudanças de estilo profundas. Se eles tiveram o seu encontro com a obra para violino e piano de Szymanowski (esses Mitos...), agora seguem para Erwin Schulhoff (1894- 1942), que morreu no campo de concentração de Wülzburg, onde adoeceu mortalmente de Tuberculose. Esta produção de 4 obras (Suite WV18, Sonata n. 1, Sonata para violino solo e Sonata WV83 n. 2) é como um diário de vida do autor, desde a neoclássica Suíte até à Sonata n. 2 de 1927. Schulhoff, ao contrário de outros contemporâneos, não escreve em larga escala, o andamento mais longo encontra-se na Sonata n. 2 (cerca de 6'40 ''). O uso extensivo de surdinas, sonoridades próximas da ironia ou intervalos harmonicamente instáveis, provocada pela busca da modernidade consolidada saem com naturalidade do arco de Bruno Monteiro, grande conhecedor destes reportórios. Estando as obras por ordem cronológica, o ouvinte percebe um Schulhoff cada vez mais moderado (mas nunca muito reflectivo, há muita tensão, como o Andante da Sonata para violino solo e da Sonata. 2, este muito “Bartokiano”), mais criativo e com maior domínio da forma".

Revista Ritmo, Gonzalo Pérez Chamorro

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“Cedo notado por Dvorak, o checo Schulhoff (pianista e compositor) morreu pouco depois da sua prisão (que precedeu um projecto de fuga para a URSS) pelos nazis que há muito o apontavam como bolchevique judeu (autor de uma cantata sobre o Manifesto Comunista!), gay (mas casado) e de '' visão de futuro 'degenerada'. Ele rapidamente abandonou a pós-romantismo e o “Debussyismo”, e ficou atraído pelo jazz e dadaísmo.
Ele proclamou que a revolução de arte absoluta era contra o som e ritmo acordado. Entre as linhas acerbas, danças e expressividade mais tradicional (o '' Tranquilo '' aqui na primeira sonata), em que na sua maioria se faz sentir um frescor prolongado, renovação quase à vista, uma espécie de perpetuum mobile inspirado. Para não mencionar que era amigo de Alban Berg (os sons que lembra às vezes, como nesta segunda sonata), ele nunca recorreu ao serialismo.
E sempre, em uma viagem de Bach (o título já está presente também no belo “Andante”, da segunda sonata e na sonata solo de violino) realismo socialista, dissonâncias, o tom modal e trimestre, mas em uma abordagem muito livre. Música verdadeiramente inspiradora, revigorante, ganhando em profundidade pela escuta repetida, perfeitamente servida pelos nossos dois intérpretes”.

Clic Music, Gilles-Daniel Percet

“Das quatro obras aqui apresentadas só conhecia duas, a Sonata para Violino Solo e a Sonata para Violino e Piano nº 2. Na minha outra gravação, de Oleh Krysa e Tatiana Tchekina (BIS-CD-697), a segunda sonata é designada como No. 1 Op. 7. Aqui Bruno Monteiro e João Paulo Santos são consideravelmente mais lentos do que Krysa e Tchekina cuja interperetação eu prefiro.
Ele (Monteiro) faz um bom trabalho (...) João Paulo Santos soa em casa, prova ser um intérprete experiente, trazendo para fora cada nuance da música.
O som é bom. A princípio pensei que era um pouco brilhante de mais, mas com uma escuta repetida cheguei à conclusão de que era do som de Bruno Monteiro e não da gravação. As notas do booklet de acompanhamento são bastante detalhadas e informativas, concentrando-se na música e não no compositor. Eles fazem uma boa introdução a estas obras”.




MusicWeb International, Stuart Sillitoe

“Erwin Schulhoff nasceu na Checoslováquia em 1894 e lá viveu grande parte de sua vida. Os seus anos de estudante encontraram-no no Conservatório de Praga quando tinha apenas 10 anos e em seguida em Viena, Leipzig e Colónia, onde estudou com Max Reger e Debussy. A sua herança judaica levou à morte intempestiva nas mãos dos nazis em 1942.
Passou por anos sucessivos de composição pós-romântica, avant-garde e depois uma fase folclórica e neoclássica checa. Podem-se muito bem ouvir delineados todos os períodos nesta nova versão da integral da obra para violino e piano (Brilliant 95324). As obras são tocadas com espírito vivo e sensibilidade idiomática por Bruno Monteiro no violino e João Paulo Santos no piano.
Ouvi um pouco de sua música anteriormente, mas este novo CD em particular é um alerta para o ouvido. Do grande carácter de sua "Suite para Violino e Piano", a modernidade de sua "Sonata para Violino Solo", para a inspiração e escrita clássica das suas duas "Sonatas para Violino e Piano" surge um quadro completo de uma voz original dos seus tempos, de um compositor de coerência temática e excelente senso de fluxo.
Ele pode ser o maior dos compositores para nós a ter sido perdido no holocausto, ou certamente entre os mais talentosos.
Este disco detalha o seu brilho. Recomendo-o muito vivamente”.

Classical Modern Music, Grego Applegate Edwards

"Este é um belo disco. Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos já abordaram um repertório aventureiro para a Naxos e a Brilliant Classics, e esta pode ser sua melhor conquista em disco.
Desde que se mudou para a Brilliant Classics, o som único de Monteiro é maravilhosamente capturado. João Paulo Santos não é um mero artista de fundo, mas um parceiro artístico profundamente sensível e empenhado. Há muita escrita para o piano, tanto na suíte como nas sonatas, e nenhuma delas é especialmente simples. Mas a escrita do violino é consistentemente inventiva e prova-se muito gratificante.
O som é excelente e complementa idealmente as interpretações. Estas peças seria um item de recital ideal, e eu estou um pouco surpreso que não as ouçamos mais vezes. Graças à Brilliant Classics por esta importante adição à discografia do compositor e à biblioteca de música de violino em disco ".

Classical.net, Brian Wigman

Classical Candor Favourite Recordings 2016

“Numa retrospectiva de Monteiro e Santos tocando a música do compositor português Fernando Lopes-Graça, disse deles que tocam "tão carinhosamente, tão encantadoramente, que espero ouvi-los de novo". Agora, tenho essa possibilidade, e eu não estou menos impressionado.

O programa contém quatro obras: uma suite para violino e piano, duas sonatas para violino e piano e uma sonata para violino solo. O que as pessoas se devem lembrar, no entanto, é que Schulhoff começou a compor em torno do tempo que a era moderna da música começou, e enquanto ele é claramente vanguardista, inovador e experimental para o seu dia, tem um pé firmemente plantado em melodias e as harmonias da geração romântica mais velha. Assim, sua música é uma espécie de amálgama fascinante do velho e do novo.

De qualquer forma, Monteiro organizou a ordem do programa em ordem cronológica, começando com a suíte de cinco andamentos, que data de 1911. Tem uma perspectiva geralmente positiva e feliz, com o violinista deleitando com a sua forma de tocar quase clássica. O som de Monteiro é sempre limpo, dourado e vibrante, qualidades que mantém durante todo o programa. Os segmentos interiores do minueto e da valsa parecem os mais aventureiros, contudo nunca se tornam objecionáveis nas suas excentricidades. O andamento final termina a peça com algo originalmente intitulado "Dança dos Pequenos Diabos", e é encantador nas suas delícias travessas, pelo menos a maneira como Monteiro e Santos o tocam.

Os três itens seguintes são mais abertamente "modernos", sendo um pouco menos harmoniosos ou melódicos. A primeira sonata tem mais partidas e chegadas, com seções mais contrastantes e um impulso rítmico mais enfático. No entanto, para todas as suas esquisitices vem com um humor atraentemente pensativo sob a orientação de Monteiro e Santos.

Na obra para violino solo, Monteiro não só mostra seus talentos mais virtuosísticos, mas também exibe os seus conhecimentos e sentimentos pelas as expressões do jazz adoptadas por Schulhoff. Finalmente, na segunda sonata, ouvimos um sentimento mais dançante do compositor, provavelmente por ele abraçar mais os elementos folclóricos nativos de seu país. Não espere Dvorak, mas compreenda a ideia. Começa vigorosamente, energicamente, seguido por um andamento lento altamente expressivo e retornando nos segmentos finais a alguns dos mesmos temas com os quais a música começou. Mais uma vez, Monteiro e Santos fazem um duo esplêndido, mantendo o drama da obra movendo-se em frente com um encantamento pulsante e cintilante.

O produtor Bruno Monteiro e o engenheiro e editor José Fortes gravaram o álbum na Igreja da Cartuxa, em Caxias, Portugal, em Abril de 2016. A igreja é uma excelente sala para os músicos, o som assumido com um toque de reverberação natural sem afectar de forma alguma a total transparência dos instrumentos. Temos clareza e impacto dinâmico em abundância, além de uma separação realista dos músicos, tornando a audição agradável e realista”.

Classical Candor, John J. Puccio

"... O violinista Monteiro possui um óptimo som e uma óptima técnica ... Monteiro não recua; ataca esta música com prazer, entendendo totalmente seu idioma e seu propósito.
Tudo somado, um fascinante vislumbre de um lado diferente de Schulhoff. No final, eu não estou tão certa como realmente me senti sobre esta música no geral; Sim, é interessante, mas era substantivo o suficiente para justificar uma audição repetida? Essa é uma pergunta que cada ouvinte tem que responder por ele ou ela mesma. Só posso dizer minha reacção; Eu não posso prever a sua; Mas certamente vale a pena ouvir pelo menos uma vez ".

The Art Music Lounge, Lynn René Bayley

"O violinista Bruno Monteiro tem uma maneira de mudar drasticamente a cor tonal de seu instrumento, às vezes nota por nota, com base no carácter da música em qualquer momento. Uma técnica bastante cativante e eficaz. E particularmente eficaz, por exemplo, na Sonata pós-romântica nº 1 para Violino e Piano WV24 de 1913. Os dois primeiros andamentos, na minha opinião, soam muito como se pudessem ter sido compostos por Alexander Scriabin nos estados finais de sua vida. Fortemente apaixonado e constantemente expandindo seu alcance harmónico. Erwin Schulhoff (1894-1942) escreveu esta Sonata de tal maneira que Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos não podem deixar de alimentar-se da energia um do outro, seja claro ou escuro. O mesmo poderia ser dito sobre o andamento lento presságio da Sonata No. 2 de 1927 para violino e piano WV91 em que a expressividade sombria é a ordem do dia. De fato, a maior parte da música de Schulhoff é "dura", e por isso não quero dizer difícil, mas severa e difícil. Mas a forma eloquente de tocar de Bruno Monteiro atravessa o seu exterior duro e revela a intensidade ardente no seu centro ".

Classical Music Sentinel, Jean-Yves Duperron

“A equipa de produção da Brilliant fez muito bem em nos dar esta versão sinceramente refrescante desta particular faceta do repertório de Schulhoff”.

The Rehearsal Studio, Stephen Smoliar

“Aqui, mais uma vez, está bem evidente a mestria de ambos: o virtuosismo, o domínio técnico, o conhecimento profundo da obra e do seu tempo, da sofisticação da escrita, da sua exigência. De cada uma das peças e da sua interpretação, há momentos que permanecem para lá do instante da audição: a linha do violino, na “Gavotte” da Suite, a liberdade da Valsa, o lirismo da 1ª Sonata, a afirmação do piano no Allegro final, o poder dramático da 2ª Sonata, a exigência da Sonata para Violino Solo.
Até hoje, não houve muitos músicos a arriscar a integral da música para violino e piano de Schulhoff, nem muitas editoras que o fizessem. Houve a vienense Gramola (David Delgado e Stefan Schmidt), a norte-americana MSR (Eka Gogichashvili e Kae Hosada-Ayer), a britânica Hyperion (Tanja Becker-Bender e Markus Bender). Ouvindo Bruno Monteiro e João Paulo Santos, não se percebe a reserva. Os músicos portugueses colocam-se de imediato na primeira linha de escolhas. Oferecem leituras magníficas, revelam o fascínio das obras, a sua riqueza, o seu poder de sedução”.

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

"A maneira de tocar de Bruno Monteiro é muito respeitável. Apreciei este disco e o sólido esforço colaborativo do pianista João Paulo Santos, e posso, portanto, recomendar este CD como merecedor de investigação pelos interessados em repertório menos explorado ".

Fanfare Magazine, David DeBoor Canfield

"Qualquer disco que promova a causa do fenomenal compositor checo Erwin Schulhoff (1894-1942) é incrivelmente bem-vindo. Este lançamento da Brilliant Classics apresenta a integral da música para violino e piano por dois músicos portugueses numa boa, se não mesmo excepcional gravação, com belas notas de programa num abundante libreto por Ana Carvalho. A competição principal é o disco recente na editora MSR por Esa Gogichashvili e Kae Hosoda-Ayer (revisado por James North na Fanfare 39: 4) e Tanja Becker-Bender e Markus Becker na Hyperion (também Mr. North, Fanfare 34: 6). Todos os três discos apresentam exactamente o mesmo programa. O lançamento da Brilliant aparece a um preço mais baixo, que pode ser um factor decisivo para alguns; Apesar de não estarem listadas como disponíveis no archivmusic.com, houve um disco na Gramola destas obras a partir de 2013 (David Delgado e Stefan Schmidt, 98982) e um disco da Supraphon de 1994 com Ivan Ženatý e Josef Hála (112168), e este último acrescenta ainda uma peça apenas intitulada como "Melody".
Bruno Monteiro toca com grande personalidade (e um sentido de afinação perfeito) na Suíte para violino e piano, dada normalmente como "op. 1 " mas na versão actual listada como" WV18 ". O som de Monteiro é notavelmente puro nos registos mais agudos.
As duas sonatas de violino abrem a discografia para o coleccionador assíduo (isto é, aqueles não limitados pelo que está "oficialmente" ainda disponível) com uma gravação da Supraphon de 1977, presumivelmente LP somente (1 11 2149); Uma gravação precoce do BIS por Oleh Krysa e Tatiana Tchekina (679) e no pequeno selo Obligat (Musikproduktion München) Florian Sonnleitner e Hildegard Stenda (01.222) oferecem as únicas sonatas. A Primeira Sonata (WV24, mais geralmente conhecida como op.7) data de 1913 e é marcadamente mais avançada que a Suíte em linguagem musical. Monteiro e Santos são notavelmente hábeis em moverem-se entre os dois campos. O violino de Monteiro canta o cantabile do andamento lento ("Ruhig") e, embora se possa desejar maior presença de baixos do piano, Santos oferece um excelente suporte. De longe o andamento mais breve, o Scherzo cintila antes do Rondo final que oferece a sua sagacidade em staccato.
Escrito em 1927, quatro anos após o retorno de Schulhoff a Praga, a Sonata para Violino Solo faz referência à música folclórica checa. O andamento inicial, Allegro con fuoco, parece também ser material do mesmo tecido que a História do Soldado de Stravinsky no seu comportamento despreocupado; Os retornos recorrentes de Schulhoff ás quintas abertas repetidas aumentam a sensação ao ar livre. Este andamento é soberbamente, e decididamente rústico, na interpretação de Monteiro (que adiciona mesmo um pequeno ornamento não impresso na partitura). O segundo andamento, Andante cantabile, inclui marcas como "sonoro", "con passione" e "passionato Molto ", o que dá algumas ideias quanto aos seus níveis expressivos. A subida final para um harmónico pianíssimo é perfeitamente gerenciado. O Scherzo é um Allegretto grazioso muito bem tocado, segurando toda uma série de delícias e é carinhosamente expedido por Monteiro; O final, fazendo as mais claras referências à música folclórica emerge como uma peça imponente.
Finalmente, a segunda sonata de violino, composta em Novembro de 1927. O primeiro andamento cobre um vasto território, das quintas abertas da sonata solo que aqui retornam, reforçadas por acordes de piano em dissonância. A música está cheia de reviravoltas surpreendentes, habilmente negociadas por ambos os artistas (a força dos dedos de Santos é particularmente impressionante nas partes posteriores do andamento). Há até uma sugestão de uma cadência solo antes do final. O andamento lento (Andante) começa, essencialmente, silenciado tocando sinos no piano sobre o qual o violino canta um lamento fúnebre. Todo o andamento é basicamente uma longa canção para o solista, e Monteiro mantém a tensão por toda parte. A "Burlesca" leva-nos a um lado brincalhão de Schulhoff, e há uma agressividade na corda Sol de Monteiro que é extremamente atraente. O fim do andamento é incrivelmente imaginativo, e lindamente aqui tocado. As exigências do final (e há muitas, para ambos os músicos, individualmente e em termos de conjunto) são bem negociadas com uma emoção palpável.
Um disco fascinante e gratificante. É motivo de celebração que tal concorrência neste repertório esteja por aí, mas não há dúvida da firme convicção nesta música que emana das actuações de Monteiro e Santos ".

Fanfare Magazine, Colin Clarke

“As quatro obras são aqui tocadas por Bruno Monteiro e João Paulo Santos, dois conceituados músicos portugueses que eu já ouvi, uma vez na gravação da Centaur com o Concerto para violino, piano e quarteto de cordas de Chausson, e depois no disco duplo para a Brilliant Classics com a integral da obra para violino e piano de Szymanowski.
Tenho o CD da Hyperion com Becker-Bender e Becker, e, embora este seja muito, muito bom, Monteiro e Santos mergulham mais profundamente no universo musical iconoclasta e idiossincrático de Schulhoff, produzindo resultados mais atmosféricos nos andamentos lentos e mais outré em andamentos rápidos, o que, penso eu, é o que Schulhoff pretendia. Grande parte de sua música, afinal, tinha a intenção de chocar e perturbar o status quo do dia.
Em uma comparação A-B entre as duas gravações, Becker-Bender e Becker apresentam-se como mais refinados, civilizados e urbanos, mas civismo e urbanidade não é o que Schulhoff pretendia. Monteiro e Santos projectam um sentido de primitivismo animalesco que aumenta a nossa consciência para o perigo e nos coloca em alerta para o predador prestes a nascer. Resumindo, Monteiro e Santos são mais arriscados e, portanto, mais entusiasmantes.
No final, acho que é justo dizer que Schulhoff é um gosto adquirido, um que, se alguma vez for adquirido de todo, se desenvolve lentamente. Monteiro e Santos conseguiram, no entanto, tornar a música do compositor tão palatável quanto os outros músicos que ouvi. Este novo disco de Monteiro e Santos pode assim ser recomendado como um bom ponto de partida para aguçar o apetite".

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

“O Centro Centro Cibeles de Madrid acolheu ontem um recital de dois dos mais virtuosos músicos de Portugal: o violinista Bruno Monteiro e o pianista João Paulo Santos. Dentro da programação da XIV Edição da Mostra de Cultura Portuguesa, ambos os artistas encheram de música e magia o belo auditório antes conhecido como o Palácio das Comunicações de Madrid. A experiência e a cumplicidade entre ambos foi evidente e é aparente quando tocam juntos. Um concerto que emocionou”.

No Solo Fado Magazine, Noemí Sánchez

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"Ambas obras estão maravilhosamente bem tocadas aqui e otimamente gravadas com um balanço natural que é impressionante". (Saint-Saens/Strauss Sonatas para Violino e Piano)".

Musical Opinion, James Palmer

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"... certamente muitíssimo expressivo, tal como a maneira de tocar do excelente artista Bruno Monteiro e do seu dotado pianista.

Esta coletânea é inteligentemente tocada por ordem cronológica, mostrando-nos desta forma a evolução do Compositor. A primeira obra, a Sonatina nº1, é verdadeiramente original e todas estas peças, quer sejam para violino e piano ou violino solo, valem mesmo o tempo e atenção dos amantes da Música.

A gravação é admiravelmente viva e toda a apresentação do CD é mais uma feliz realização da Naxos".

Musical Opinion, James Palmer

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"Aqui está um extremamente valioso e muito bem-vindo registo, que reúne em dois CDs a música completa para violino e piano do maior compositor polaco desde Chopin. Aqueles que conhecem os seus dois magníficos Concertos para Violino não terão nenhuma segunda licitação para ouvir e espero adquirir este conjunto belissimamente executado e excelentemente gravado de obras como a Sonata em Ré menor e os Mitos que bem chamam a atenção de todos, e os de peças mais curtas, que abraçam várias obras bastante conhecidas mas mais frequentemente rotulados como encores, são igualmente merecedores da atenção do coleccionador musical inteligente. Bruno Monteiro é um violinista talentoso, e disso que não se tenha nenhuma dúvida, e ele é admiravelmente assistido por João Paulo Santos, o resultado sendo uma conjunto eminentemente recomendável que na nossa opinião não tem igual. Um CD muito fortemente recomendado".

Musical Opinion, James Palmer

“Todas estas obras tem muito boas interpretações pelo excelente duo Português (Bruno Monteiro no violino e João Paulo Santos no piano). Eles imanem as cores exóticas e saciam as harmonias exuberantes em ambos os três Mythes e a Sonata. (...) Os atributos de Monteiro estão bem sintonizados com as necessidades do idioma. Ele entrega-se sempre apaixonadamente á música, com muita cor e espírito na sua forma de tocar”.

MusicWeb International, Roy Westbrook

“Esta gravação tem a virtude de evocar e renovar essa cumplicidade entre dois músicos numa parceria actual entre dois intérpretes portugueses que não desistem de fazer e divulgar boa música. (…) O desafio é grande nas três “paráfrases” dos caprichos de Paganini, que obrigam Bruno Monteiro a um virtuosismo difícil de revisitar. (…) O melhor desta edição encontra-se no segundo CD, em Mythes op.30, uma obra de há cem anos (1915) em que a procura estética de Szymanowski e Kochansky (a obra foi mesmo composta a meias) nos leva por caminhos bem curiosos e o difícil não é só tocar as notas todas — é compreender e construir um discurso coerente. O violino e o piano inventam dinâmicas e sonoridades novas, com o violino desenhando melodias que vão até ao agudíssimo, e o piano em transições harmónicas surpreendentes que correspondem já a uma concepção diferente das suas primeiras obras”.

Público, Pedro Boléo

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"Os virtuosos portugueses Monteiro e Santos, captados em som opulento, lançam-se numa luta virtuosa quando apropriado, dirigindo com clareza o ás vezes sinuoso discurso da música com um leme firme".

BBC Music Magazine, Julian Haylock

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"Estou surpreso que ninguém nunca tenha pensado nisto antes – a obra completa para violino e piano deste grande mestre polaco. Além da Sonata magistral de grande escala e outras peças mais curtas bem conhecidas, esta coleção inclui todas as transcrições feitas ou estreadas pelo compositor, cuja associação com o grande Paul Kochanski produziu este esplêndido conjunto de obras. As interpretações são uniformemente excelentes, assim como é a gravação. Aqui está uma coleção altamente desejável e recomendável, uma das mais significativas que foram lançadas nos últimos anos no que diz respeito à música deste maravilhoso compositor disponibilizado agora em CD. É, portanto, fortemente recomendado ".



Musical Opinion, Robert Matthew-Walker

"Todos os lançamentos discográficos de Bruno Monteiro e João Paulo Santos confirma-os como uma parceria tremendamente aventureira e musical. Agora podem ser encontrados em editoras como a Naxos e a Brilliant Classics. Espero que os dois venham a ter mais reconhecimento. Enquanto se concentraram numa mistura de repertório romântico negligenciado e de obras-primas portuguesas em projectos anteriores, creio que este projecto seja o mais importante deles até agora. (...) Bruno Monteiro tem simplesmente o som certo para essa música, pela maneira como ele pinta vividamente estas histórias mitológicas para nós. (...) Aqui está um CD de real importância e grande apelo musical ".

Classical.net, Brian Wigman

Um Szymanowski definitivo

“Esta generosa integral das suas peças para violino e piano por Bruno Monteiro e João Paulo Santos, é de uma fidelidade notável, identificando rigorosamente as inconfundíveis fases romântica, simbolista e nacionalista, mantendo a linearidade quando a música o exige, sucumbindo ao feitiço da cor quando ela tanto obriga, tornando o som alegórico quando nada mais do que a ingenuidade o parece temperar. E, ao mesmo tempo, deixam os intérpretes tentar-se pela transcendência, esquivando-se ao contexto, renunciando à edeologia, relançando a sensualidade. É nesses instantes que surge aqui um Szymanowski definitivo”.

Expresso, João Santos

“Bruno Monteiro (Violino) e João Paulo Santos (Piano) tocam em conjunto, e enfrentam realmente os obstáculos altamente técnicos para ambos os instrumentos – e neste caso de Szymanowski não se pode dizer, de maneira nenhuma, que o pianista acompanha simplesmente o violinista. Em especial no 'Scherzando' provocativo do segundo andamento, a coordenação é mesmo excepcional. O compositor propõe um som muito diferente (e muito mais convincente) nos Mitos op. 30; e aqui Szymanowski ousa dar um passo largo em direcção à modernidade. Ramificações de som enigmáticas dos dois instrumentos e uma grande ausência de temas e motivos distintos provocam um clima estranho e mágico, que é captado pelos dois intérpretes de uma maneira excelente. No Nocturne e Tarantella op. 28, uma obra tecnicamente e musicalmente muito exigente, os intérpretes estão plenamente à altura das exigências. Embora Szymanowski seja entretanto um compositor muito tocado (principalmente com as suas obras de piano e orquestra), a sua obra de música de câmara ainda leva uma existência sombria. Isso pode ser compreensível por causa das oscilações de qualidade das peças, mas são dignas de serem ouvidas – e então com uma interpretação tão bem conseguida, como essa de Monteiro e de Santos – sem dúvida”.

Klassik Magazin, Michael Loos

“Bruno Monteiro e João Paulo Santos tocam com magnífica virtuosidade na maneira como nos mostram as diferentes facetas deste interessante compositor. O som desta gravação da Brilliant Classics é vivo e mantém ambos os artistas no mesmo plano”.

Fanfare Magazine, Maria Nockin

"Esta nova gravação de Monteiro/Santos é a única que, dentro do meu conhecimento de gravações de Szymanowski, oferece as seis obras originais do compositor, mais as cinco contribuições de Kochanski. "Arroubos eufóricos," se quasi-oriental, é uma boa descrição para estas interpretações radiantes e inspiradoras de Bruno Monteiro e João Santos. Para efeitos de comparação, eu possuo apenas o álbum de Ibragimova/Tiberghien na Hyperion, que não contém os extras de Kochanski. Pensaria porém que Ibragimova, que nasceu na Rússia, teria uma maior ligação ao também nascido na Rússia (agora Ucrânia) Polaco Szymanowski do que o Português Bruno Monteiro, mas que não parece ser o caso. Tecnicamente, os dois violinistas estão ao mesmo nível, mas no que diz respeito a chegar à essência da música indescritível de Szymanowski, Monteiro tem a vantagem definitiva. A nuance do fraseado e refinamento tonal que Monteiro traz a estas obras em parceria com a simpática colaboração de João Santos ilumina a música de dentro para fora de uma maneira que, para este ouvinte, fez uma impressão profunda e duradoura. Fortemente recomendado ".

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

"Monteiro e Santos são guias ideais através do mundo ilusório de Szymanowski; eles captam o perfume e as sombras na sua música de uma forma muito sugestiva. O som da Brilliant Classics é detalhado e atmosférico. Isso é o equivalente musical ao de caçar orquídeas raras em florestas tropicais enevoadas. Se a imagem contém qualquer apelo para si, assim será também a música para violino de Szymanowski ".

Fanfare Magazine, Huntley Dent

“Bruno Monteiro e João Paulo Santos estão à vontade no repertório. Interpretaram-no ao vivo, vezes sem conta, somam anos de trabalho conjunto, em diferentes universos, e partilham uma mesma visão de Szymanowski – a sua riqueza, a sua exigência, a sua história. Com ambos, prevalece a obra do compositor. Bruno Monteiro e João Paulo Santos arriscam agora a entrada no lote exclusivo dos seus grandes intérpretes”.

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

"A forma de tocar de Monteiro nesta nova gravação é particularmente eficaz em escalar o ambiente do Opus 30 (Mitos) que vai para além do plano dos meros mortais. CD altamente absorvente, que mostra veemente que esta música merece mais atenção quando os violinistas estão planear os seus programas de recital".

Examiner.com, Stephen Smoliar

"... Monteiro mergulha nestas obras evocativas com intensidade desenfreada, e com o seu som rico e escuro envolve as sonatinas. É um desempenho de bravura de um jovem artista rumo ao estrelato que engrena na música de seu país nativo do século XX e que estende um convite poderoso ao mundo da música para apreciar um compositor lamentavelmente negligenciado e que deveria ficar ao lado dos outros grandes nomes de sua época."

Strings Magazine, Greg Cahill

"... A constatação da atenção à estrutura, da clareza formal que se desprende das interpretações deste duo, tornando-se patente o vocabulário da organização “gracianos” – e aqui cumpre destacar o papel diretor de João Paulo Santos nesse âmbito. Bruno Monteiro terá tido aqui quiçá o seu maior desafio: pela dificuldade inerente às obras e por ser uma linguagem que escapa um pouco àquela que nos fomos apercebendo ser a sua “zona de conforto”. Mas a coragem de afrontar deve ser ressaltada e o violinista demostra-a copiosamente, a ponto de por vezes parecer estarmos a assistir a um combate, um duelo, do qual sai a ganhar a essência da obra."

Diário de Notícias, Bernardo Mariano

"O que imediatamente captou a minha atenção quando comecei a ouvir esta nova gravação de Naxos de obras de câmara do compositor Português Fernando Lopes-Graça, foi a forma altamente expressiva de tocar do violinista de Bruno Monteiro. O fato de a maioria das peças deste CD serem miniaturas em termos de estrutura, não impede Bruno Monteiro de aplicar peso dramático a todas e a cada uma delas. (...) Música que vale bem apena investigar!"

Classical Music Sentinel, Jean-Yves Duperron

“Cada obra faz exigências quase implacáveis e virtuosas ao pianista e, especialmente, ao violinista. Esses papéis são excelentemente desempenhados por Bruno Monteiro e João Paulo Santos, dois dos principais músicos de câmara em Portugal (…) O seu trabalho de conjunto é virtualmente telepático, mas, individualmente, também trazem inteligência máxima a estas peças, misturando gravitas e leveza, paixão e disciplina, o Lusitano e o Cosmopolita. A qualidade do som é de primeira classe – uma das melhores gravações que alguma vez saíram de Portugal".

MusicWeb International, Byzantion

“O Prelúdio e Fuga e os Esponsais para violino solo são cruelmente expostos e exigentes, sendo as suas dificuldades expedidas com uma segurança e eloquência infalíveis por Bruno Monteiro".

Gramophone, Bryce Morrison

“Bruno Monteiro e João Paulo Santos tocam esta música exuberantemente inventiva com uma sensação intuitiva pela sua imprevisibilidade jocosa".

BBC Music Magazine, Julian Haylock

“Monteiro e Santos tocam-na de uma forma tão afectuosa e encantadora que eu mal posso esperar por ouvi-los tocá-la novamente".

Classical Candor, John Puccio

A força da música de Lopes-Graça num concerto no São Luiz

“Bruno Monteiro no violino e João Paulo Santos ao piano, interpretaram de forma excelente, obras de Lopes-Graça, no concerto que teve lugar, nesta noite de 05 de Janeiro de 2013, no Teatro Municipal de São Luiz.
Tocar Lopes-Graça não é fácil, pelo que exige de virtuosismo, de entendimento de cada frase musical e de percepção daquilo que o compositor pretende transmitir.
As peças interpretadas neste concerto são peças curtas, exclusivamente compostas para violino e piano, tendo sido ainda executadas duas peças solo de violino.
Bruno Monteiro, violinista que já tocou em diversas salas e festivais de países como a Espanha, a França, a Itália, a Holanda, Estados Unidos, fez jus aos elogios e referências positivas com que se apresentou, demonstrando grande segurança e sensibilidade em peças de execução dificílima como é o caso do “Prelúdio e Fuga para Violino LG 137”.
João Paulo Santos acompanhou-o de forma brilhante e referimo-nos sobretudo à peça com que terminaram o concerto, “Prelúdio, Capricho e Galope para Violino e Piano LG 98”, onde a execução foi vibrante fazendo-nos lembrar o quanto de revolucionário tem a música de Fernando Lopes-Graça.
Lamentamos que compositores portugueses como Lopes-Graça, Joly Braga Santos e outros sejam tão poucas vezes objecto de concertos que permitiriam dar a conhecer ao grande público obras e criações musicais que não ficam nada a dever às de compositores de outras nacionalidades".

Jornal Hardmusic, Zita Ferreira Braga

“Monteiro tem um modo de tocar adequadamente ardente e heróico".

The Strad, Edward Bhesania

“Monteiro atinge consistentemente um equilíbrio quase perfeito entre o expressivo e o intelectual, especialmente na obra-prima de Saint-Saëns. O seu som é quente mas nunca açucarado face aos gestos calmos do pianismo de João Paulo Santos e enquanto duo oferecem, para todos aqueles que se possam ter esquecido de quão brilhante a Sonata em Ré Menor é um lembrete insistente. (…) A Sonata de Strauss, quase o seu último trabalho para música de câmara e um trabalho enganosamente exigente – técnica e psicologicamente – concede a Monteiro e Paulo Santos uma hipótese para deslumbrarem".

MusicWeb International, Byzantion

“Bruno Monteiro tem uma performance emocional mas contidamente gerida, apresentando-se sempre à altura dos muitos desafios de Chausson nestas suas grandes obras – basta ouvir a forma como lida com as longas passagens no registo agudo no final do primeiro andamento do Concerto, "Decidé-Animé". Trata-se de um jovem músico de câmara com uma sensibilidade extraordinária".

Strings Magazine, Greg Cahill

"Monteiro toca com um som sedutoramente voluptuoso que exsuda a fragância de Chausson (Poème), ainda que seja algo perigoso o perfume que com a naturalidade de uma respiração não forçada é inalado e exalado. O seu desempenho é dotado de uma vulnerabilidade tocante e uma raiva pouco suprimida. (…) Depois de Poème com cerca de 75 gravações, o Concerto partilha uma competição renhida para o segundo lugar com o Poème de l’amour et de la mer, cada um com cerca de 25 gravações. A minha referência de entre as versões de que disponho já existe desde 1983, mas apresenta Itzhak Perlman, Jorge Bolet e o Juilliard String Quartet, todos no seu melhor, num CD da Sony que está agora disponível a preço razoável. No geral, Perlman e companhia são um pouco mais lentos que Monteiro, Santos, e o Quarteto Lopes-Graça, mas andamentos à parte, eu prefiro muito mais os recém-chegados pela sua prestação mais leve, e mais idiomaticamente Francesa da partitura e pelo muito melhor e mais actual som da gravação da Centaur".

Fanfare Magazine, Jerry Dubins

“A beleza do som impõe-se logo no início da "Sonata em lá menor, Op. 105" (1851) (Schumann). Com a impecável colaboração de João Paulo Santos – sempre atento às mudanças de tempo, ritmo e textura do piano -, temos uma interpretação fresca, onde o carácter introspectivo não é atraiçoado pela maior ligeireza do 2º andamento nem pela brilhante articulação rítmica do 3º".

Expresso, Jorge Calado

“Bruno Monteiro faz com que ambas as sonatas cantem. A Sonata de Da Silva é nova em disco e merece ser gravada mais umas vinte vezes. É um trabalho maravilhosamente executado, cheio de melodias exuberantes e emoção apaixonada".

Classical.net, Brian Wigman

“Os dois músicos têm mais do que provas dadas, nas suas próprias carreiras, têm também um percurso comum já com vários anos, com um repertório raro, partilhado e testado na verdade das salas de concerto. As expressões de Óscar da Silva e Armando José Fernandes, assentes em escritas tão distintas entre si, mas tão elaboradas e minuciosas, requerem essa verdade. Com Bruno Monteiro e João Paulo Santos não podia ser de outra maneira".

Jornal de Letras, Maria Augusta Gonçalves

“O resultado que Bruno Monteiro consegue na monumental "Chacona" (Bach) é admirável. Nesta página repleta de dificuldades, verdadeiro tour de force para todos os intérpretes, mostra um grande domínio técnico, aguda inteligência musical, bom sentido da polifonia e dos múltiplos contrastes desta música fascinante".

Público, Cristina Fernandes

“Abordagem sólida, pensada, com nervo rítmico e expansividade lírica nas doses certas e que atinge por vezes a exuberância".

Diário de Notícias, Bernardo Mariano

"Num ambiente dominado por uma atmosfera romântica, destacam-se a empatia do duo e o virtuosismo do violinista, que o coloca entre os mais destacados músicos lusos deste instrumento na actualidade".

Jornal de Notícias, Rui Branco

"Uma interpretação muito cuidada e trabalhada nos mais pequenos detalhes de fraseado e expressão. Sente-se sobretudo uma cumplicidade musical e estética indispensável na ligação do piano de João Paulo Santos, um excelente intérprete de música de câmara (e não só) e Bruno Monteiro, sem dúvida um dos melhores violinistas portugueses da actualidade".

Público, Pedro Boléo

"Desempenhos poderosos mas pungentes"

IBLA New York, Salvatore Di Vittorio

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